2024年伊始，原創(chuàng )昆劇《詩(shī)宴·唐才子傳》精彩上演，演員謝幕時(shí)，“李白”走向觀(guān)眾，一句家喻戶(hù)曉的唐詩(shī)“舉頭望明月，低頭思故鄉”，再次激活觀(guān)眾的文化DNA。

推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統文化創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展，近年來(lái)，一批聚焦歷史文化名人的新編歷史劇陸續在江蘇舞臺上演，讓觀(guān)眾在歷史和現實(shí)的“交匯點(diǎn)”產(chǎn)生心靈共振，傳承穿越千年的精神力量。

挖掘文脈資源，

連接傳統文化與當代生活

文藝精品是賡續中華文脈的重要載體，如何在江蘇豐厚的歷史文化寶庫中萃取精華、汲取能量，創(chuàng )造新時(shí)代的舞臺風(fēng)景？近年來(lái)，李白、蘇東坡、鄭板橋、張謇等歷史人物陸續“走到”舞臺中央。

由省演藝集團京劇院和國家京劇院共同創(chuàng )排的京劇《張謇》，以飽滿(mǎn)的藝術(shù)形象，深刻昭示了締造南通“中國近代第一城”張謇的家國情懷。

“該劇沒(méi)有力圖全面展現張謇波瀾壯闊的一生，也沒(méi)有嘗試挖掘他在特定歷史時(shí)段里的突出地位，而是聚焦一點(diǎn)、集中一事，濃墨重彩地再現他創(chuàng )辦大生紗廠(chǎng)這一事件。”省藝術(shù)評論學(xué)會(huì )秘書(shū)長(cháng)許其兵說(shuō)。

創(chuàng )辦大生紗廠(chǎng)，不僅是張謇“實(shí)業(yè)救國”夢(mèng)想的實(shí)踐原點(diǎn)，也是他一生中最重要的轉折點(diǎn)，落筆于此，人物弧光盡顯，那么擺在揚劇《鄭板橋》編劇羅周面前的則是一道難題。

鄭板橋的詩(shī)文、案牘、書(shū)畫(huà)、評傳、民間故事……反復閱讀令羅周越來(lái)越惶恐：鄭板橋身處的環(huán)境，既無(wú)唐之磅礴，也無(wú)宋之風(fēng)流，他一生的經(jīng)歷十分平淡，最具戲劇性的“山東放糧”一節，已被屢屢搬上舞臺，民間故事又失之細碎，這是個(gè)“箭垛式人物”，這戲怎么寫(xiě)？

                                                          

想要精準地刻畫(huà)這位“揚州八怪”之首的人格氣象，編劇必須披荊斬棘開(kāi)掘出一條新路。“世稱(chēng)板橋‘詩(shī)書(shū)畫(huà)’三絕，他平生只畫(huà)蘭竹石，道是‘世間四美’，為‘四時(shí)不謝之蘭、百節長(cháng)青之竹、萬(wàn)古不敗之石、千秋不變之人’。我想，這便是本劇題旨：高潔人格，千秋不變！”羅周說(shuō)。

去年11月底，《鄭板橋》在北京梅蘭芳大劇院上演，中央文史館館員、首屆中國文藝評論家協(xié)會(huì )主席仲呈祥高度評價(jià)該劇是新時(shí)代一部具有標志性的重要新編歷史劇作品，“鄭板橋是中國知識分子的代表，他的人生意境如蘭、如竹、如石，這是中華戲曲的守正創(chuàng )新。”

                                                            

“心里始終要裝著(zhù)觀(guān)眾”，錫劇表演藝術(shù)家周東亮在打造錫劇《蘇東坡》時(shí)，最重要的考量，是如何找到傳統文化與當代生活的連接點(diǎn)。

元豐三年，蘇軾因“烏臺詩(shī)案”被貶黃州，錫劇《蘇東坡》開(kāi)篇即從這里寫(xiě)起，帶著(zhù)觀(guān)眾去認知感受，文人蘇軾如何成為種地、寫(xiě)詩(shī)的“蘇東坡”。周東亮認為，蘇軾“人生如逆旅，我亦是行人”的達觀(guān)態(tài)度可以啟發(fā)當代青年，人生路上磨難重重是常態(tài)，只要以輕松愉快的心情面對，就能迎來(lái)“柳暗花明又一村”。但是輕松樂(lè )觀(guān)并非躺平，“蘇軾在被貶的人生中依然筆耕不輟，同時(shí)記掛天下民生，他走到哪里都能生根、發(fā)芽、開(kāi)花、結果，綻放出新的火花。”

                                                                

省淮劇團創(chuàng )排的淮劇《范公堤》，講述了范仲淹為解海潮之患，克服重重困難全力修堤的故事。當主演陳明礦一口氣唱到“誓不背、念不摧，志不渝、心不違，年少誓言不違背，千難萬(wàn)險志不摧，鍥而不舍、百折不回，不怨不悔、不避不退，不懼不畏、不氣不餒”，16個(gè)慷慨激越的“不”字傾瀉而下，將范仲淹韌勁和決心唱到觀(guān)眾心里。

省作協(xié)會(huì )員董小潭用文字記錄下觀(guān)演現場(chǎng)：“掌聲在全場(chǎng)幾十次響起，這中間有感動(dòng)與喟嘆，坐在我一旁的上海90后女孩告訴我，她竟然三次流下了感佩震撼之淚。”

構造審美品格，

“一枝一葉”總關(guān)情

歷史文化名人是一個(gè)地方的文化符號，以此為題材的新編歷史劇，在創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展的過(guò)程中，不僅要見(jiàn)歷史、見(jiàn)名人性情，更要展現中華傳統美學(xué)和當代審美追求。

                                                                 

“居不可無(wú)竹，劇也不可無(wú)竹”，錫劇《蘇東坡》舞美設計倪放在舞臺呈現上做足了“竹”文章。他將一個(gè)竹子的斜剖面置于舞臺上方，既是蘇東坡人格與畫(huà)品的疊加，代表蘇東坡的精神宇宙，“竹幕”還可以在舞臺上起到分割時(shí)空、演繹“戲中戲”等功能性作用。

同樣愛(ài)竹的還有鄭板橋。揚劇《鄭板橋》緊扣揚州園林的審美意象，在舞臺上構建了一個(gè)“風(fēng)字框”，將石、竹、橋等意象呈現其中，尤其是鄭板橋畫(huà)石一幕，巧妙地借燈光處理虛實(shí)關(guān)系，呈現獨特的意境美。

                                                                   

既要呈現歷史氣韻，又要符合現代審美，一個(gè)個(gè)戲劇空間，是舞臺劇精神世界的外向表達。而對于服化道具的細致考證，則引領(lǐng)觀(guān)眾走進(jìn)文化的厚重根脈。

昆劇《詩(shī)宴·唐才子傳》中，著(zhù)名詩(shī)人“組團”而來(lái)。李白、杜甫、王維、白居易、賈島究竟什么樣？從服裝上的細節可見(jiàn)一斑。“作為山水田園派代表性詩(shī)人，王維的服飾設計上融入了他自己所繪制的《江干雪霽圖》。之所以采用這幅畫(huà)，是考慮到與劇情相結合，《守志》一折中，王維被安祿山拘禁，并強迫其變節。采用這幅雪景圖，一則是表明王維守志的心境，二則也是以雪來(lái)證明王維的氣節。”服裝造型設計賴(lài)宣吾告訴記者，人物造型設計最重要的是展現出詩(shī)人的氣節與精神，劇中白居易與劉禹錫的服飾色彩取自于唐三彩，設計上采用了唐代的團花，群體角色和女性角色的設計則參考了唐俑造型，琵琶女的造型參考了《簪花仕女圖》。

國家一級演員龔隱雷在《詩(shī)宴·唐才子傳》中飾演白居易筆下的“琵琶女”。她還特別提到了劇中對于琵琶這個(gè)民族樂(lè )器的講究。與她之前飾演過(guò)的李香君“坐姿豎抱”琵琶不同，唐代為了方便在馬和駱駝上彈奏，琵琶是“橫抱”的。

                                                                   

在新編歷史劇中，語(yǔ)言的準確“表達”，往往更加考驗主創(chuàng )的能力，也決定了觀(guān)眾能不能抵達歷史深處。

“我一向要求唱詞風(fēng)格氣質(zhì)與所寫(xiě)人物之詩(shī)文格調保持一致。寫(xiě)《鳳凰臺》，我便是李白；寫(xiě)《第一山》，我便是蘇軾；寫(xiě)《鄭板橋》，我要潑灑的，便是板橋先生靈魂的水墨。”在撰寫(xiě)《詩(shī)宴·唐才子傳》時(shí)，羅周又通讀了杜甫存世的1400多首詩(shī)，將其詩(shī)歌中的文字元素“掰碎了”融入詞曲，務(wù)使人物曲唱，有杜詩(shī)的質(zhì)感。“像這樣的‘笨功夫’，正是我對這些歷史人物的致敬。”羅周說(shuō)。

當代視角，

讓新編歷史劇斑斕多彩

歷史文化名人是一個(gè)用之不盡的寶庫，而“當代視角”的注入，則讓這些歷史劇呈現出斑斕的時(shí)代色彩。

“他者”視角的切入，是《詩(shī)宴·唐才子傳》打破時(shí)空、情感阻隔的方法?！对?shī)宴·唐才子傳》根據元人辛文房的同名評傳集改編，以五位唐代詩(shī)人李白、杜甫、王維、白居易、賈島的生平軼事、人格光彩、個(gè)體詩(shī)風(fēng)與時(shí)代風(fēng)貌之關(guān)系為題材創(chuàng )作，其中，施夏明一人分飾李白、劉禹錫、李昂、辛文房四角。“說(shuō)到辛文房就不得不佩服羅周老師的妙筆，她把作者搬入劇中，在作者本人的敘述中，打開(kāi)詩(shī)人們人生中的高光時(shí)刻，這是一種非常有意思的敘事方式。”

                                                                      

穿越歷史，也意味著(zhù)如何以今人之視角重新審視歷史、展現人物。

                                                                            

南京市越劇團青年演員李曉旭，憑借在原創(chuàng )詩(shī)韻越劇《鳳凰臺》中扮演李白一角榮膺“梅花獎”。劇中，她大膽創(chuàng )新，將昆曲身段及念白節奏恰到好處地融入越劇，塑造了舞臺上獨一無(wú)二的越劇李白。而無(wú)論是“鄭板橋”的扮演者李政成、“蘇東坡”的扮演者周東亮、“范仲淹”的扮演者陳明礦，還是《詩(shī)宴·唐才子傳》中王維、李白的扮演者柯軍、施夏明，他們將對歷史人物的理解與當代的心靈相連接，讓觀(guān)眾產(chǎn)生超越時(shí)空的心意相通和情感共振。

                                                                           

藝術(shù)形式的不斷豐富，讓古老戲曲唱出時(shí)代新聲。在保留淮腔淮韻的前提下，《范公堤》融入交響樂(lè )增強恢弘氣勢，讓新、老戲迷都耳目一新，拓展了淮劇聲腔藝術(shù)；舞臺呈現融合了傳統與現代，既營(yíng)造厚重、悲壯的氛圍，又不失戲曲的空靈和意境，在現代舞臺上一展古典戲曲魅力。范公的精神在千年的歲月中沉淀、凝結為寶貴的饋贈，千年范公堤不僅是地理上的大堤，更是精神上的大堤。

新編歷史劇為什么能引發(fā)年輕觀(guān)眾的共鳴？在《詩(shī)宴·唐才子傳》導演馬俊豐看來(lái)，這就是文化的向心力。“從先秦文學(xué)一脈相傳而來(lái)的漢賦、唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清傳奇，都好比電腦C盤(pán)里的隱藏文件，最先被建立，偶爾顯示于窗口，默默地維護著(zhù)整臺電腦運轉。”馬俊豐說(shuō)，就像此前的《長(cháng)安三萬(wàn)里》一樣，讓觀(guān)眾共鳴的不僅僅是藝術(shù)的美，更因為唐詩(shī)是中國人共同的文化記憶，它帶給我們強烈的文化認同感，是我們生長(cháng)的土壤，也是我們精神的家園。